Laptop auf Schreibtisch zeigt die Superstructures-Website

GENERATIVE MANUFACTURING

Crafting the Future

Generative Manufacturing revolutioniert die Art, wie Produkte entstehen, indem traditionelle Handwerkskunst mit fortschrittlichen digitalen Technologien verbunden wird. So können einzigartige, serialisierte Objekte geschaffen werden. Der Ansatz ermöglicht hochgradig personalisierte Designs, die innerhalb einer Serie dennoch jeweils einzigartig bleiben. Mithilfe von Long-Form Generative Art und individuellen Eingaben wird sichergestellt, dass kein Stück dem anderen gleicht. Auf diese Weise verbindet Generative Manufacturing Individualität mit skalierbarer Produktion und eröffnet eine Zukunft, in der maßgeschneiderte Gestaltung und industrielle Fertigung nahtlos zusammenfinden. Das Ergebnis ist ein bislang unerreichtes Maß an Personalisierung und gestalterischer Freiheit.

Von der Vision zur Wirklichkeit

Sowohl Plateau Candy als auch fxhash, die weltweit größte generative Plattform, haben das enorme Potenzial dieser zukunftsweisenden Technologie früh erkannt. Um diese Vision Wirklichkeit werden zu lassen, haben wir gemeinsam SUPERSTRUCTURES gegründet. Mit unseren ersten Releases, einem im Bereich Interior Design und einem im Bereich Fashion, die für Sommer/Herbst 2024 geplant sind, wollen wir einen überzeugenden Proof of Concept für die Produktentwicklung im Premium- und Luxussegment liefern. Dafür haben wir das Konzept gemeinsam mit fxhash in eine anspruchsvolle Post-Web3-UX-Minting-Plattform überführt und zugleich eine neue Marke aufgebaut, technologisch ermöglicht durch fxhash.

SSS Fashion
SSS Interior Example
Model auf Runway mit übergroßem Aquarell-Print-Sweatshirt
Generativ erzeugtes dekonstruiertes Burberry-Karomuster
Bewegungsunscharfes Schwarz-Weiß-Porträt mit warmen Lichteffekten

DAS PROJEKT

Ein neues Kapitel

SUPERSTRUCTURES markiert einen Paradigmenwechsel, indem digitale Innovation mit physischer Fertigung verbunden wird. Das Projekt schafft eine neue Kategorie eigenständiger, vernetzter Konsumgüter, geprägt von algorithmischer Vielfalt und ko-kreativer Beteiligung. Es etabliert eine neue Beziehung zum Produkt, in der Nutzerinnen und Nutzer Teil des Entstehungsprozesses werden, und setzt damit einen bewussten Gegenpol zu Fast Interior und Fast Fashion. Im Unterschied zu diesen flüchtigen und unpersönlichen Gütern steht SUPERSTRUCTURES für eine neue Generation von Produkten, die Design, Kunst und Personalisierung miteinander verbinden und damit die Konzeption und Herstellung von Premium- und Luxusobjekten neu definieren.

Von 1/1 zu 1/1/X

Generative Manufacturing entwickelt sich von handgefertigten Einzelstücken (1/1) hin zu einzigartigen serialisierten Objekten (1/1/X). Ausgangspunkt sind Unikate, gefolgt von Mass Customization (1/X), bei der begrenzte Personalisierungsoptionen möglich werden. Die höchste Entwicklungsstufe ist individuelle Einzigartigkeit innerhalb einer Serie (1/1/X). Hier wird Long-Form Generative Art eingesetzt, um jedes einzelne Produkt innerhalb einer Kollektion auf unverwechselbare Weise hervorzubringen. Dieses Verfahren verbindet Millionen möglicher Variationen mit ko-kreativen Eingaben und bringt so Personalisierung und skalierbare Produktion im Rahmen einer codebasierten künstlerischen Vision in Einklang.

SUPERSTRUCTURES-Schriftzug in Halbton-Serif auf dunklem Hintergrund

THE ALBERS COLLECTION by TYP X BRUCE BUSIA

Die Albers Collection by TYP x Bruce Busia ist ein exklusiver, limitierter Release rund um Josef Albers’ ikonischen Lounge Chair, Daybed und Block. Die Kollektion verbindet das Bauhaus-Erbe, mit von TYP exklusiv publizierten Interieurs, und die codebasierte Kunst von Bruce Busia, einem Code Artist, der sich stark von den textilen Arbeiten Anni Albers’ inspirieren lässt. Jedes Objekt ist mit einem Stoff bezogen, der mithilfe eines digitalen Webstuhls zu komplexen Textilien verarbeitet wurde. Diese innovative Kollektion verbindet Kunst, Design und Personalisierung und setzt damit einen neuen Standard von Raffinesse im digitalen Zeitalter.

Über den Künstler

KWAME BRUCE BUSIA ist ein multidisziplinärer Creative und Code Artist aus London mit architektonischem Hintergrund. Seine digitale Kunst verbindet architektonische Prinzipien mit modernistischem Design und greift dabei tief auf die Ästhetik des Bauhauses zurück. Seine generative Serie “Alleles” ist eine Hommage an die Bauhaus-Textilkünstlerin Anni Albers und zeigt seine besondere Stärke in struktureller Klarheit, rhythmischen Mustern und feinsinniger Farbdramaturgie. Bruce’ Arbeiten, die das Bauhaus-Erbe aufgreifen und neu interpretieren, wurden bereits an renommierten Orten gezeigt, darunter Art Basel Miami Beach, Proof Of People London by Vertical Crypto und die NEAL DIGITAL Gallery in China.

Laptop zeigt die Superstructures Albers Collection Website
Render interiors
Konzeptdiagramm mit Achsen: Community, Individual, Digital, Physical
Schwarz-Weiß-Porträt mit Text: Translating Algorithms Into Artifacts
Weiße Karte mit IRL-Aufdruck auf zersplittertem türkisfarbenem Glas
3D-Rendering eines Galerie-Interieurs mit gemusterten Wänden und bunten Hängepanelen

Contributors

  • PARTNER --fxhash
    Link
  • IDEA, STRATEGY, CONCEPT --Kolja Pitz
  • CREATIVE DIRECTION --Dirk König
  • FASHION DESIGN --Paula Kühn
  • CREATIVE CODING AND WEB DEVELOPMENT --Erik Peralta Løvaas